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Le week-end du 15 et 16 septembre propose un temps fort consacré aux réflexions menées depuis octobre 2017 autour de la thématique de la sixième édition du Printemps des Laboratoires : Endetter et punir.

Loin de nous focaliser sur la seule dimension financière, qui concentre bon nombre de débats politiques aujourd’hui, nous rappelons que d’une part, la pensée économique est inséparable de la pensée politique et que la dette, au-delà de la relation à l’argent qu’elle comporte, impacte nos manières d’agir et notre être fondamental, entraînant des privations de libertés. Autrement dit, elle est un dispositif de pouvoir qui contrôle et modèle nos formes de vie. Or, si la dette fait intrinsèquement partie de notre être à la fois social et individuel ― nous sommes nés endettés et prolongeons cet endettement sur les futures générations ―, il nous faut nous éveiller à la construction de nouvelles subjectivités humaines non oppressives. 

Contre la « dette infinie », caractéristique de la modernité et assimilée comme destin inéluctable, contre son économie et sa morale qui prend racine dans la culpabilité et la peur, nous nous employons à explorer des stratégie de résistance et de lutte, capables de proposer des points de fuite, des nouveaux modes d’être ensemble, des procédures d’attention autres, tout ce qui peut aider à décoloniser nos pensées, décapitaliser et dépatriarcaliser nos structures sociétales.

 

 

Samedi 15 septembre 2018, de 11h à 23h

 

10h30 Accueil café

 11h ― Vers une économie qui mette la vie au centre / Conférence inaugurale par Yayo Herrero (anthropologue et activiste écoféministe)

Nous vivons dans un moment où l'économie et la politique hégémonique sont bâties à côté de et contre ce qui soutient la vie humaine. L'objectif de croissance économique détruit les minéraux, les forêts, l'eau ... ainsi que le tissu même de la communauté et de la société. Transformer les systèmes socio-économiques pour qu'ils aient la priorité de la durabilité de la vie est urgent. Ce qui est vraiment coûteux (dans le sens de ce qu’on continuera à payer pour toujours) c’est de ne rien faire.


13h Pause déjeuner


14h30 ― Les Colloques Sauvages  /  Rencontre conçue et menée par Josep Rafanell i Orra (psychologue et psychothérapeute)

Après trois ans de rencontres dans le cadre du séminaire "Pratiques de soin et collectifs" et “Quelles autonomies”, Josep Rafanell i Orra propose une rencontre en deux temps: le le 15 septembre aux Laboratoires, puis le 29 septembre dans une friche parisienne. Des membres de Groupes d'entraide mutuelle, du Réseau d'entendeurs de voix, de l'école Maïa, accueillant des enfants autistes, le collectif Dingdingdong (institut de coproduction de savoirs sur la maladie de Huntington), des jardiniers de l’École spéciale des espaces libres, du Pôle d'exploration de ressources urbaines qui travaillent sur l'hospitalité dans nos espaces métropolitains, des chercheurs... nous ferons part de de leurs pratiques dans un contexte où nous avons plus que jamais besoin d'affirmer des formes de coopération et de résistance face aux institutions, de nous lier à partir de modes d'existence hétérogènes. Créer une trame entre des manières singulières de faire exister nos expériences, des formes communales de coopération, nous semble être une des plus fructueuses hypothèses politiques d'aujourd'hui. À ceux qui prétendent nous gouverner en instituant un climat de peur et d'hostilité généralisées, nous pouvons répondre par le partage comme forme d'émancipation qui repeuple le monde.


16h00 ― Les bons comptes font les bons amis ? Dettes multiples et dettes invisibles  / Table ronde avec Margaux Le Donné (doctorante en science politique) et Jeanne Burgart Goutal (professeure de philosophie)

Cette table ronde se propose de décliner la notion de dette dans une perspective écoféministe. Dette écologique, dette (post)coloniale, dette des hommes à l'égard des femmes, des humains à l'égard de la nature, endettement des paysans, dette à l'égard des générations passées et des générations futures... l'écoféminisme déploie cette notion dans toute son ambiguïté, entre dénonciation d'injustices héritées et célébration d'interdépendances cachées. Les luttes pour la reconnaissance de tous les processus et tâches permettant la subsistance et la régénération du vivant génèrent leur lot de questions : à l’heure de bouleversements globaux, qui doit quoi à qui ? Depuis quand, jusqu'à quand ? Comment « rembourser » tout en récusant la marchandisation du vivant ? 


19h Dîner dans le jardin 


20h30 ― Une introduction  Performance de Olga de Soto (artiste performeuse) 

La Table Verte, oeuvre mythique du chorégraphe allemand Kurt Jooss, créée en 1932, quelques mois seulement avant qu'Hitler n'accède au pouvoir en Allemagne. Ce ballet en huit tableaux pour seize danseurs, inspiré par une danse macabre du Moyen- ge, est considéré comme une des oeuvres les plus politiquement engagées de l'histoire de la danse du XXème siècle. Spectacle emblématique par les thèmes qui y sont abordés (la montée du fascisme et la guerre), empreint du climat trouble de la période qui précéda la Seconde Guerre Mondiale et, en somme, “visionnaire” face à la réalité sombre d'une époque. Durant le chemin parcouru, certaines questions se sont affirmées : quelles traces restent dans la mémoire de ceux qui ont réalisé un spectacle il y a longtemps ou de ceux qui, par leur travail, permettent qu'il continue d'exister aujourd'hui ? En quoi consiste le travail de transmission ? Qu'est-ce qu'être interprète ? Quels sont la place et le rôle des interprètes dans l'histoire de la danse ? Comment évolue une oeuvre au sein de sa propre histoire ? Et au sein de l'Histoire ? Quel est l'impact d'une oeuvre politiquement engagée dans la mémoire d'un public ? Dans le cadre du Printemps, Une introduction nous interroge sur notre dette vis-à-vis de l’histoire tout en résonnant fortement avec l’actualité politique et la montée des nationalismes qui se jouent à l’échelle internationale, nous rappelant que l’histoire se répète et que nous avons toujours à apprendre du passé.

 

 

Dimanche 16 septembre 2018, de 11h à 18h


10h30 Accueil café


11h ― Projection du film Bamako d’Abderrahmane Sissako (2006)

Melé est une chanteuse de bar et son mari, Chaka, au chômage s’enfonce dans le silence. Malgré une fille qui les unit, leur couple s’émiette petit à petit. Ils vivent dans une maison qu’ils partagent avec plusieurs familles. Dans la cour, se tient un étonnant événement : le procès de la société civile africaine contre la Banque mondiale et le FMI.


12h00 Buffet dans le jardin


12h00 ― Présence toute la journée de La Permanence, collectif contre les discriminations raciales dans l’art


12h45 ― Lectures de Famille Rester. Étranger

« Mes chouchous je vais vous dire une chose. Avant je parlais. Avant j’écrivais. Avant je pensais. Et je le faisais en français! Ça c’est le passé. Il n’est pas simple. Il est imparfait. Maintenant je suis en FLE. Et ça. Ça veut dire que quelque soit mon niveau je n’écrirai ni ne parlerai plus jamais en français. Jamais est un mot qui laisse un vide derrière lui. Comme quelqu’un qui quitte à jamais son village. Jamais est le chameau. La vache. La chèvre qu’on abandonne à jamais avec son lait dedans. Jamais est une maison qu’on ne reverra plus parce qu’elle a été incendiée. Et parce qu’elle continue d’être incendiée nous allons aller aux Laboratoires
d’Aubervilliers ».


13h45 ― Agir pour un tournant anthropologique/politique. Penser depuis et avec l'Afrique. Ouverture par Emmanuelle Chérel (historienne de l’art) de l'après-midi consacrée à deux points de vue abordant ces questions Endetter.Punir depuis l’Afrique :

14h00 ― La philosophie africaine comme praxis : penser le vivre ensemble
par Séverine Kodjo-Grandvaux (philosophe)

De quelles manières Endetter.Punir interpellent les philosophies africaines aujourd’hui, comment sont-elles pensées, analysées (quelles manifestations ? quelles conséquences sur les concepts, les imaginaires ?), comment sont-elles reliées à des éthiques, des redéfinitions du lien social, du bien commun et du savoir ?

15h00 ― La démocratie contre la République par Ndongo Sylla (économiste)

L’économiste sénégalais spécialiste du développement reviendra sur l’histoire de la démocratie, du CFA et de la dette financière, de l’organisation économique internationale et exprimera sa vision du vivre ensemble (rapport au travail, mouvements sociaux et leurs organisations, pression démographique, etc.).

16h/17h ― Discussion collective


17h00 ― The school of tender thinking / Performance de Robert Steijn en collaboration avec Ricardo Rubio (chorégraphes et performeurs)

 

 

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BIOGRAPHIES 

 

Jeanne Burgart Goutal est normalienne et professeure agrégée de philosophie. Elle mène depuis quelques années une recherche sur l’écoféminisme, mêlant approche théorique et vécue, avec un intérêt particulier pour la dimension postcoloniale du mouvement. Cette enquête philosophique l’a conduite de la France à l’Inde, sur la piste des images et pratiques dont les circulations, déformations et transformations tissent le discours écoféministe. Elle a publié plusieurs articles sur le sujet, dont notamment « L’écoféminisme, régression ou révolution ? » dans Féminismes du XXIe siècle par Bergès et Guyard-Nédelec ; « L’écoféminisme, une pensée de l’égalité dans la différence », dans Réparer les inégalités ? par Castelli et Selim, et coordonné le numéro « Écoféminismes » de la revue Multitudes. Elle prépare actuellement un livre qui paraîtra courant 2019.

Emmanuelle Chérel est docteure en Histoire de l’art habilitée à diriger des recherches, membre de l’UMR CNRS AAU équipe CRENAU de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Elle travaille sur les dimensions politiques de l’art et privilégie des approches et des outils théoriques interdisciplinaires afin de restituer une proposition artistique dans son contexte d’apparition pour observer son caractère d’acte accompli au sein d’une réalité historique. Actuellement, son travail se concentre sur le présent postcolonial du champ de l’art. Responsable à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire du Campus Dakar/Rufisque, elle y a mené les projets de recherche Pensées archipéliques et Penser depuis la frontière. Elle a publié de nombreux articles dans notamment Critique d’Art, Multitudes, Black Camera, le Journal des Laboratoires d’Aubervilliers, L’Art Même, May, etc..). Elle est l’auteure de Le Mémorial de l’abolition de l’esclavage de Nantes - Enjeux et controverses (PUR, 2012), et a codirigé L’Histoire de l’art n’est pas donnée : Art et postcolonialité en France (PUR, 2016), ainsi que Penser depuis la Frontière (Dis voir, 2018).

Yayo Herrero est anthropologue, ingénieure, professeure et activiste écoféministe, née et vivant en Espagne. Elle est l’une des chercheuses les plus influentes en matière d’écoféminisme et d’écosocialisme en Europe. Coordinatrice d’État pour Ecologistes en action, elle a participé à de nombreuses initiatives sociales sur la promotion des droits de l’homme et l’écologie sociale. Elle est actuellement professeure à l’Université nationale de l’enseignement à distance (UNED) et directrice générale de FUHEM, une fondation indépendante à but non lucratif qui promeut la justice sociale, l’approfondissement de la démocratie et la durabilité environnementale, à travers l’activité éducative et le travail sur les questions éco-sociales. La recherche de Herrero se concentre sur la crise écologique actuelle conséquence du modèle de développement et de production capitaliste. Elle propose une transition vers un modèle économique différent qui prenne en compte l’inclusion sociale de tous les individus et qui est compatible avec la capacité de régénération de la nature.

Séverine Kodjo-Grandvaux est philosophe, chercheuse associée au Laboratoire d’études et de recherches sur les logiques contemporaines de la philosophie de l’Université Paris 8. Elle est l’auteure de Philosophies africaines (Présence africaine, 2013) et a co-dirigé l’ouvrage Droit et colonisation (Bruylant, 2005). Conseillère littéraire, elle a été responsable avec Felwine Sarr de la programmation du Pavillon des lettres d’Afrique du salon Livre Paris 2017 et elle anime à Douala le salon littéraire MOSS. Ancienne rédactrice en chef des pages culture de Jeune Afrique, elle est actuellement journaliste pour Le Monde et Le Monde Afrique.

Margaux Le Donné est doctorante en théorie politique à l’IEP de Paris. Ses recherches s’inscrivent dans le domaine des humanités environnementales et portent sur les critiques du concept d’anthropocène, en particulier au travers du mouvement écoféministe.

La permanence est un groupe de personnes liées au milieu de la danse (artistes, professeu.e.s, étudiant.e.s, producteur.trices, programmateur.trices) qui se réunit régulièrement à Paris pour échanger autour de la problématique des discriminations raciales au sein des institutions artistiques et des contextes de travail de façon plus générale.

Josep Rafanell i Orra est psychologue et psychothérapeute. Il collabore depuis plus de 25 ans au sein d’institutions de soin et de travail social. Sa réflexion et ses interventions se déploient à la croisée des politiques situées, des pratiques de la réappropriation collective face aux machines de gestion étatique et d’intégration à l’économie. Auteur du livre En finir avec le capitalisme thérapeutique. Soin, politique et communauté (Éditions La Découverte, 2011), il a également participé au Collectif d’enquête politique auteur des Cahiers d’enquêtes politiques. Vivre, raconter, expérimenter (Les éditions des mondes à faire, 2016). Il a écrit dans les revues Futur antérieur, Alice, Chimères, Ecorev’... et contribue régulièrement à Lundi martin. En janvier 2018, doit paraître son nouveau livre, Fragmenter le monde. Contribution à la commune en cours (Editions Divergences). On peut consulter quelques uns de ses derniers travaux sur son blog : https://jrafanell.wordpress.com/

Rester. Étranger est une publication collective créée par Barbara Manzetti, Barbara Coffy et Tanguy Nédelec. Initiée par un pèlerinage vers 32 centres d’art d’Ile-de-France (réseau TRAM) au printemps 2015, elle rassemble des objets d’écriture à la croisée de la littérature, de la danse, de la performance et de l’image. Cette collection processuelle publie les contributions d’artistes venant de tous champs de l’art et de la recherche.
http://rester-etranger.fr/

Ricardo Rubio est chorégraphe, danseur et performeur. Il est fondateur et directeur d'INTERflamenca, plateforme qui se positionne comme une organisation expérimentale progressive sur la scène artistique et chorégraphique mexicaine contemporain et où les expressions corporelles et le mouvement se connectent et répondent à la musique multimédia et électronique. Rubio participe au programme de soutien aux groupes artistiques professionnels des arts de la scène « Mexico on Stage » du FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) 2015-2017. Il est également Membre Artistique du Système National des Créateurs d'Art du FONCA 2012-2014, dans la catégorie Chorégraphie. Il a été associé au Programme de promotion des projets et des co-entreprises culturelles du FONCA 2012-2013. Enfin, il est lauréat des projets d'investissement pour la production de danse nationale de CONACULTA et INBA 2012-2013.

Ndongo Samba Sylla est économiste, spécialiste du développement. Il est responsable des programmes et de la recherche au bureau Afrique de l’Ouest de la Fondation Rosa Luxemburg. Il est également l’auteur d’ouvrages touchant à des thèmes comme la démocratie, les mouvements sociaux, le commerce équitable, la souveraineté économique et monétaire. Avec Fanny Pigeaud, il a coécrit L’arme invisible de la Françafrique. Une histoire du franc CFA, à paraître à La Découverte en septembre 2018. Il a été par ailleurs quatre fois champion du monde de Scrabble francophone.

Abderrahmane Sissako est cinéaste et producteur. Il fait partie, avec Ousmane Sembène, Djibril Diop Mambety, Souleymane Cissé, Idrissa Ouedraogo et Alain Gomis, des rares cinéastes d'Afrique subsaharienne à avoir obtenu une notoriété internationale. En 2015, il devient le premier cinéaste africain à obtenir le César du meilleur réalisateur pour Timbuktu. Abderrahmane Sissako signe une œuvre humaniste et engagée, qui explore les relations complexes entre le Nord et le Sud autant que le destin d’une Afrique malmenée. Il navigue entre les cultures et les continents : né en Mauritanie en 1961, il passe son enfance au Mali et en 1983 il part en Union soviétique pour étudier le cinéma au VGIK de Moscou. Il y tourne ses premiers courts métrages. Au début des années 90, Abderrahmane Sissako s’installe en France. En 1998 il réalise La Vie sur Terre, programmé à la Quinzaine des Réalisateurs. Heremakono (En attendant le bonheur) est sélectionné à Un Certain Regard en 2002 et reçoit le Prix de la critique internationale. Il revient à Cannes une nouvelle fois en 2006 avec Bamako, présenté Hors Compétition. En 2014 son dernier film Timbuktu, projeté en Compétition, crée une forte émotion au Festival et devient la première œuvre mauritanienne en lice pour l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère (2015). En France, il remporte sept prix, dont le César du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Film.

Olga de Soto est chorégraphe, interprète chorégraphique et chercheuse en danse, née en Espagne et établie à Bruxelles depuis 1990. Après une formation en danse classique et contemporaine, et de solfège à Madrid, Olga de Soto se forme au CNDC d’Angers. Elle y rencontre notamment Hans Züllig, danseur fétiche de Kurt Jooss et pédagogue à la Folkwang Hochschule de Essen, ainsi que Susan Buirge, d’Elsa Wolliaston, d’Odile Duboc et l’historienne, critique d’art et écrivain française Laurence Louppe. En tant qu’interprète chorégraphique, elle a travaillé avec Michèle Anne De Mey, Pierre Droulers, Felix Ruckert, Boris Charmatz et Jérôme Bel. Elle débute son travail de création, axé sur la recherche et l’écriture chorégraphique, en 1992, dont une partie est réalisé en dialogue avec les oeuvres musicales de compositeurs contemporains tels notamment Salvatore Sciarrino, Kaija Saariaho, Stefano Scodanibbio, Frederic Rzewski et Denis Pousseur. Depuis une dizaine d’années, Olga de Soto se concentre sur le thème de la mémoire et de l’empreinte, interrogeant l’impact de l’art vivant, son utilité et sa pérennité. Ses projets de création sont caractérisés par de longs processus de recherche qui s’appuient sur un important travail de documentation dont les temporalités atypiques sortent des logiques classiques de production.

Robert Steijn est performeur, chorégraphe et dramaturge, basé à Amsterdam et à Mexico. Son travail s’ancre sur les questions d’intimité dans le champ des relations humaines. Il a beaucoup travaillé en duo, notamment avec Maria Hassabi, Angela Schubot, Laura Rios et a entamé une longue collaboration avec le chorégraphe mexicain Ricardo Rubio. Depuis quatre ans, il étudie la qualité de guérison de l'énergie du serpent, telle qu'elle se présente dans la tradition alchimiste en Europe et en Amérique latine. Initié à l'énergie d'Oxumare dans la religion Umbanda à Sao Paolo, il effectue des recherches sur le culte du serpent à plumes Quetzalcoatl au Mexique. Il questionne notamment le rôle du serpent et de la femme dans les sociétés chrétiennes patriarcales. Enfin, travaillant avec l'énergie du serpent, il a fondé l'école de la pensée tendre.