« DEUXIÈMES TENTATIVES »
La Fabrique des nouveaux imaginaires #16
Premiers gestes
Par Mara Teboul
Vendredi 18 septembre 2026
Ouverture des portes, 19h30 • Performances, 20h
Aux Laboratoires d'Aubervilliers
Entrée libre, sur réservation
Avec son cycle "Premiers gestes", Mara Teboul propose un espace expérimental où une première tentative artistique, une esquisse, sont possibles. Ces soirées valorisent la recherche de jeunes artistes en leur offrant un cadre bienveillant, mais s’adressent aussi à celles et ceux qui ont le désir de s’essayer à une discipline nouvelle, un savoir ou savoir-faire qui les déplace.
Une soirée imaginée par Mara Teboul
Avec Mathilde Carmen Chan Invernon, Isabela Fernandes Santana et Zoumana Méité
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INFORMATIONS PRATIQUES
Vendredi 18 septembre 2026
Ouverture des portes, 19h30 • Performances, 20h
Aux Laboratoires d'Aubervilliers
Entrée libre, sur réservation
> Bar et restauration sur place dès 19h30
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LES ARTISTES ET PERFORMANCES
Last Movement (Premier mouvement) — Mathilde Carmen Chan Invernon
[ performance/danse ]
Un cœur bat, en moyenne, 70 fois par minute. Sans compter les crises d’angoisse, les deuils et les effondrements intimes et politiques, le mien a battu environ 1,14 milliard de fois. Une cadence faite d’accélérations, de dérèglements, de reprises. Pourquoi ce cœur bat-il encore ? Last Movement (Premier mouvement) est une étape de travail en solo, née d’une recherche sur le cœur comme organe de survivance : un lieu où s’inscrivent les empreintes de l’amour, des deuils et des violences. La pièce s’appuie sur la Partita BWV 1013 de Bach, transposée au chant et poussant le corps à l’épreuve du souffle continu. Ce travail interroge ce que les chocs déposent dans nos corps. La pièce finale, pour deux interprètes, sera créée à La Bâtie en 2027.
Mathilde Carmen Chan Invernon est une actrice, danseuse, ventriloque et chorégraphe franco-espagnole, formée à La Manufacture (Lausanne). Interprète pour La Ribot, Kuro Tanino, Trajal Harrell ou El Conde de Torrefiel, elle développe aussi ses propres pièces à l'intersection théâtre-danse, explorant voix, corps et dynamiques de domination. En 2023, elle fonde la compagnie Carmen Chan et crée BELL END (La Bâtie, ADC Genève), diffusée en Europe et à l'international (Togo, Argentine). Sa nouvelle création, Last Movement, est en cours.
Co-productions : La Bâtie Festival, La Maison Saint-Gervais, BASE Milano
Durée : 20 minutes environ
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The Vanished Color — Isabela Fernandes Santana
[ danse ]
The Vanished Color est un projet de recherche-création sous forme de solo adaptable. L’artiste interroge l’invisibilisation de la Blackness et les mécanismes de valorisation de la blanchité, à partir de son histoire maternelle : originaire du Minas Gerais, au Brésil, région marquée par l’exploitation minière. Cette réflexion s’étend également vers les manifestations culturelles et religieuses séculaires de cette région, dans un exercice de réimagination de leurs iconographies.
En rapprochant la loi du préjugé de couleur de celle de la force de gravité gigantesque des trous noirs, elle fait du corps un lieu de transformation permanente, où violence, déformation, lamentation, joie et créativité participent d’un même mouvement. Une danse où ces forces se rencontrent et ouvrent de nouveaux espaces d’imagination.
Isabela Fernandes Santana est une artiste brésilienne dont la pratique chorégraphique et pédagogique est ancrée dans la mémoire et l’imagination. Son travail active des archives incarnées et des transmissions intergénérationnelles, reliant des expériences intimes, des savoirs collectifs et des contextes sociaux plus larges. Sa chorégraphie O Que Resta do Fogo a été créée au Tanztage Festival 2026. Récemment, elle a collaboré avec bottom-up productions, Calixto Neto, Michelle Moura et Meg Stuart.
Production : Vanishing Monuments
Production déléguée : Golden Hands.
Coproduction : ICI-CCN de Montpellier – Occitanie dans le cadre du projet Life Long Burning soutenu par la Commission européenne.
Avec le soutien de Kunstecentrum BUDA (Coutrai).
Durée : 30 minutes environ
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Le passé, ça se fixe les avec yeux fermés — Zoumana Meïté
[ conférence performée ]
"ARCHIVER DANS L'URGENCE LES CULTURES AVANT LEUR DISPARITION ANNONCÉE." L'exhibition et la restitutions des échantillons enregistrés par les explorateurs européens lors des grandes collectes ethnographiques entreprises au XIXe et au XXe siècle nous offrent, aujourd'hui, une expérience spectaculaire du souvenir. Mais quel ordre sous-tend la mémoire inscrite dans les collections réalisées en contexte de domination ? Mon premier "geste de mémoire" de recherche-création, que je réitère ici comme une remémoration inquiète, se présente comme un débat intérieur avec les logiques de classification héritées du pouvoir colonial.
Zoumana Meïté est comédien de débat-théâtral dans la Cie Entrées de jeu. Sa pratique est caractérisée par l'adaptation des arts de la mémoire à l'écriture de plateau. De 2016 à 2019, avec l'association Constant.wzv, il explore cette approche dans le cadre du projet Diversion(s), sur le prototypage d'un catalogue décolonial pour les Musées Royaux de Bruxelles. En 2024, il intègre le programme de recherche-création SACRe. Son projet de thèse a pour objet de mettre en jeu les tensions et les contradictions inhérentes à l'assimilation des documents d'archives à la mémoire collective.
Production et soutien : CNSAD-PSL, Les Laboratoires d'Aubervilliers, Studio Théâtre de Vitry
Avec la complicité de Luisa Fillitz, Maëva Lième, Victoria Paulet, Aela Royer, Ydire Saïdi, Kervens St Fort
Et avec les contributions laborantines des étudiant·es du master Création du spectacle vivant de l'Université Montpellier 3
Durée : 40 minutes environ